摄影构图本质上就是组织，使镜头里的所有图像元素有序化，其最基本的原理之一是对比和平衡。对比在摄影表现方法上，把两种不同的形象互相对照，互相比较，目的是使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力。在摄影创作中经常运用的对比手法有：大小对比，虚实对比，明暗对比，远近对比，疏密对比，动静对比，冷暖对比，色彩对比等等。对比强调的是照片中图像元素之间的区别，无论是影调的对比、色彩的对比、形态的对比还是其他。两个相互对比的元素能相互加强。平衡则是隐含在对比之中的关系，是对立元素之间的主动关系。如果达到了平衡，影像就会有一种平衡感。否则，影像就失去了平衡，但会留下视觉张力。
两种极端，以及之间的各种平衡，在摄影中都有相应的作用。眼睛寻求和谐，虽然这并不能成为一条构图规则。在拍摄实践中抛开完美的平衡，有时往往可以创造出更为有趣的影像，并激起拍摄者所想要的反应。有效的构图并不总是按照熟悉的比例制作和谐的影像，虽然这样做看起来很舒服。最好的构图是功能性的，要求拍摄者对照片的潜能和最终效果要有清晰的想法，能预见观者的思考。下面就对几种对比手法的运用谈一些简单的体会。
1、反差的对比
光的作用是很奇妙的，它可以使被摄物的明亮部分与阴暗部分产生亮度差别，这种差别所造成的明暗对比，在画面中就是影调的反差。如果画面的明暗反差程度大，称之为高反差，反之则为低反差。一般在拍摄作品时，根据被摄体的明暗情况，采用通常的曝光手法，即兼顾画面明暗两部分的影调变化，使作品既有亮部的层次，也有暗部的层次，又有丰富的中间影调。有时为了追求艺术效果，也可只根据画面的亮部曝光，让暗部曝光不足，使作品的调子显得更深沉，更概括，从而通过对比，可以突出亮部的影调层次，正常曝光下的影调，能细腻表现物体的质地，塑造人物柔和的性格和情感，而高反差的影调，则能突出物体坚实、强烈的特征，塑造人物坚毅、鲜明的性格，并由此产生诱人的艺术魅力。
影调的深浅对情绪产生的影响，缘于长期沉积的心理因素。处理好黑、白、灰三者关系，如何将深暗的黑、强烈的白、舒适祥和的灰放在一起，大有文章可做。深色的主景被淡色背景衬着，为高调效果；淡色的主景被深色背景衬，为低调效果。应根据高调、低调或中间调之需，确定测光主体后控制曝光。这里特别要说明一下，黑白片是由黑、白、灰三个色调组成，俗称“有色无彩”，但是存在黑白反差，对黑白片而言，需要适当讲究些题材选取和拍摄控制，使黑白反差更加突出，黑的彻底，白的明亮，灰部有渐变层次。
1P
2P
3P
4P
2、虚与实的对比
虚实处理的基本原则是“虚中有实，实中有虚，虚实相间”，主要是利用景深，使主体清晰，陪体模糊，用以突出主体。摄影构图中的虚实处理，一般是指影像的清晰程度，是指整个画面结构的虚实藏露。虚，一般指画面中的陪体部分，模糊的或空白的部分。实，是指画面中的主体部分，清晰的部分。在画面处理中，虚实相辅相成，使实的主体部分更加突出，虚的部分适当隐藏，让观者看了回味无穷。
有一点要注意，在处理虚实对比时，要处理好画面中的空白部分，主要利用自然界中的烟、云、雾、天、水等构成，它们能使画面造成空白的效果，将画面中非主体的东西加以含蓄化，而将主体部分加以突出，这样就使人对画面产生视觉中心。
另外一点要把握好画面的模糊部分，可以利用摄影工具来处理虚实的效果。例如采用长焦距，大光圈，近摄镜头等来使画面达到有虚、实相间的艺术效果。有条件的话还可以试试慢门虚化的效果。
5P
6P
7P
8P
9P
3、大小对比
在摄影创作中，为了充分表现作品的内容，使观者对主体形象有一个鲜明的印象，往往需要采用大与小，长与短，高与低等对比手法来加以表现，比如，我们要拍一张高个子篮球运动员，如果不与矮个子相比较就无法显出他的高度，但如果同幼儿园小朋友放在一起拍摄，不但高度显示出来了，而且从视觉效果看也产生了一种夸张的感觉，似乎成了巨人。
我们平时在观察事物中，也存在一些视觉上的，心理上的一些偏差。比如，同样两个成年人，一个头稍大些和一个头稍小些，就会感觉头大的人矮，而头小的人高，同样两个一样高度的男女给人的感觉总是女人高于男人，当然，不同的拍摄角度，不同的距离所带来的透视变化，也会影响被摄对象原先的大小效果。
在设计画面过程中，为了突出大小对比，必须善于抓取主体形象和陪体、环境大小差异变化。在自然界中，由于客观事物是在不断的运动发展，因此，这种大小差异是经常发生的，同时又是不断变化的，摄影者要充分利用这个大小差异变化的情趣，来努力打破构图的均匀和呆板，使你所拍摄的主体对象成为画面的中心，让读者的注意力集中到变化的主体中心，从而产生迷人的艺术效果。
10P
11P
4、冷暖、色彩的对比
色彩的冷喛是由人们在长期的生活经验中，建立了对不同和色彩的冷暖的联想。例如，看到橘黄朱红等颜色，就会联想到太阳、火，产生一种温暖感觉。相反看到一种碧蓝，就会联想到冬天的晴空、淸澈的潭水、雪地的阴影，会产生冷的感觉。我们拍摄的彩色图片同样有冷暖的联想。暖色，也称热色。有红、橙、黄绿、赭石、紫红等；冷色，也称寒色。有蓝紫、青、蓝绿等。
色彩对比就是利用色彩并列，因色别、纯度、明度不同所产生的相互衬托关系，达到突出主体的目的。其中又包括色相对比、明度对比、饱和度对比。从感情上说，每种色彩都能表达一种情绪和心境，相关色彩相搭配则产生综合甚至复杂的感受。在色彩运用上，一般忌不同冷暖属性的搭配，比如风景中的绿色主体配以天空的蓝色，秋天沼泽里的金黄秋菊，蓝色碧水与黄色沙滩，色彩对比都是自然而协调的。但有时却将大红与大绿进行搭配，却具有强烈的色彩效果，如“万绿丛中一点红”。这是因为单一的色彩或靠色缺少色彩变化，难引起别人的注意，而当主体与周围的色彩形成强烈对比时，主体在画面中的形象便鲜明而突出了。
12P
13P
14P
此外，还有主次对比、动静对比、疏密对比、藏露对比、曲直对比、柔刚对比、横竖对比、宽窄对比、粗细对比、方向对比等等，它们是辩证的统一体，相辅相成、不可或缺。从技术角度看，对比关系乃是一种造型方式和构图手段。在摄影构图中，对比关系的应用很普遍。运用对比手法处理摄影构图，在摄影构图中起着举足轻重的作用。对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题。在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。因此，在实际拍摄运用时，应遵循表现形式为主题思想服务的创作原则，从实际、从生活出发，一切服务服从于内容，才能取得和谐统一的艺术效果。
评论